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왜 라라랜드는 우리를 울게 만들까? 사랑과 꿈 사이에서 선택해야 했던 세바스찬과 미아의 진짜 이야기

by 궁금해봄이6 2025. 9. 25.

 

2016년 개봉한 데미언 셔젤 감독의 '라라랜드'는

단순한 뮤지컬 영화를 넘어서

현대인들의 가장 깊은 딜레마를 스크린에 담아낸 작품이다.


로스앤젤레스를 배경으로 펼쳐지는 세

바스찬과 미아의 사랑 이야기는 겉보기에는 달콤한 로맨스처럼 보이지만,
그 내면에는 우리 모두가 한 번쯤 마주했을 법한 선택의 순간들이 숨어있다.

꿈을 향해 달려가는 두 사람이 만나 사랑에 빠지지만,
결국 각자의 길을 선택해야 하는 현실적인 갈림길 앞에 서게 된다.


이는 단순히 영화 속 인물들만의 이야기가 아니라,
우리 삶에서도 끊임없이 반복되는 선택과 포기의 드라마다.

영화는 화려한 음악과 춤,
그리고 아름다운 영상미로 포장되어 있지만,
그 중심에는 매우 현실적이고 때로는 잔혹한 메시지가 담겨있다.
사랑과 꿈 중 하나만을 선택해야 한다면,
당신은 무엇을 택하겠는가?


이 질문은 영화를 본 모든 사람들의 마음속에 깊은 여운을 남긴다.

'라라랜드'가 전 세계적으로 큰 성공을 거둔 이유는

바로 이런 보편적인 감정과 경험을 다뤘기 때문이다.
누구나 한 번쯤은

사랑하는 사람과 자신의 꿈 사이에서 고민해본 적이 있을 것이다.
그리고 그 선택의 결과로 인해 때로는 후회하고,
때로는 만족하며 살아가고 있을 것이다.

왜 라라랜드는 우리를 울게 만들까? 사랑과 꿈 사이에서 선택해야 했던 세바스찬과 미아의 진짜 이야기
왜 라라랜드는 우리를 울게 만들까? 사랑과 꿈 사이에서 선택해야 했던 세바스찬과 미아의 진짜 이야기

꿈을 향한 열정과 현실의 벽 사이에서

앞서 언급했듯이 '라라랜드'는 현대인들의 딜레마를 그대로 보여주는 작품이다.
특히 두 주인공이 겪는 현실적 고민은 우리 모두의 이야기와 닮아있다.
영화 초반부터 세바스찬과 미아가 마주한 현실은

그들의 꿈과는 상당한 거리가 있었고,
이런 간극이야말로 이 영화가 관객들에게 강한 공감대를 형성하는 핵심 요소가 되었다.

 

세바스찬은 재즈 피아니스트가 되고 싶어하지만 현실은 녹록지 않다.
레스토랑에서 연주하며 생계를 유지해야 하고,
자신이 진정 원하는 음악을 할 수 있는 기회는 쉽게 오지 않는다.
미아 역시 배우가 되기 위해 로스앤젤레스에 왔지만,
카페에서 일하며 오디션을 보는 일상의 반복에 지쳐간다.

영화는 이들이 겪는 일상의 무게를 세밀하게 그려낸다.
세바스찬이 레스토랑에서 크리스마스 캐럴을 연주해야 하는 상황,
미아가 워너브라더스 스튜디오 카페에서 유명 배우들을 바라보며

자신의 처지를 되돌아보는 순간들은

꿈과 현실 사이의 괴리를 생생하게 보여준다.

 

이들의 모습은 현대를 살아가는 많은 젊은이들의 현실을 그대로 반영한다.
꿈은 크지만 현실의 벽은 높고,
생계를 위해서는 때로 자신의 이상과는 거리가 먼 일들을 해야 한다.
영화는 이런 현실적인 고민들을 로맨틱한 포장지로 감싸면서도,
그 본질적인 아픔과 좌절감을 놓치지 않고 담아낸다.

 

세바스찬이 자신이 사랑하는 재즈 음악 대신

상업적인 밴드에 합류하게 되는 과정,
미아가 수많은 오디션에서 떨어지며 겪는 좌절감,
이 모든 것들은 꿈을 향해 나아가는 길이 결코 평탄하지 않다는 것을 보여준다.

하지만 영화는 단순히 현실의 어려움만을 강조하지 않는다.
오히려 그 어려움 속에서도 포기하지 않고 계속해서 나아가는 인물들의 의지를 부각시킨다.


세바스찬은 비록 상업적인 음악을 해야 하는 상황이지만,
언젠가는 자신만의 재즈 클럽을 열겠다는 꿈을 포기하지 않는다.
미아 역시 계속된 실패에도 불구하고 연기에 대한 열정을 잃지 않는다.

이런 모습들은 관객들에게 희망과 용기를 준다.
현실이 어렵다고 해서 꿈을 포기해야 하는 것은 아니며,
때로는 우회로를 거쳐서라도 자신이 원하는 목표에 도달할 수 있다는 메시지를 전달한다.
하지만 동시에 그 과정에서 치러야 할 대가가 있다는 것도 분명히 보여준다.

 

사랑의 시작과 성장, 그리고 변화하는 관계

두 주인공의 현실적 고민이 영화의 전반부를 이끌어간다면,
그들의 사랑 이야기는 중반부의 핵심을 이룬다.
하지만 이들의 사랑은 일반적인 로맨스 영화와는 다른 양상을 보인다.
처음부터 달콤하게 시작되는 것이 아니라,
서로의 꿈과 현실을 이해해가는 과정에서 자연스럽게 발전되기 때문이다.


이런 점에서 '라라랜드'의 사랑은 더욱 현실적이고 깊이 있게 느껴진다.

세바스찬과 미아의 첫 만남은 그리 달콤하지 않았다.
교통 체증 속에서 세바스찬이 미아에게 경적을 울리며 시작된 그들의 인연은,
처음에는 서로에 대한 반감으로 이어진다.
하지만 우연히 다시 만난 파티에서 세바스찬의 피아노 연주를 듣게 된 미아는,
그의 재즈에 대한 열정을 느끼게 되고 점차 그에게 매력을 느끼기 시작한다.

 

이들의 관계에서 주목할 점은 서로의 예술적 세계에 대한 존중과 이해다.
세바스찬이 미아에게 재즈의 역사와 의미를 설명하는 장면,
미아가 세바스찬을 위해 직접 쓴 연극을 공연하는 모습은

단순한 연인 관계를 넘어선 예술적 동반자로서의 면모를 보여준다.

 

초기 두 사람의 관계는 서로의 꿈을 응원하고 지지하는 아름다운 모습을 보여준다.
세바스찬은 미아의 연기에 대한 열정을 이해하고 격려하며,
미아는 세바스찬의 재즈에 대한 사랑을 존중하고 함께 공감한다.


영화의 중반부까지 두 사람은

서로의 꿈을 향해 함께 걸어가는 이상적인 커플의 모습을 보여준다.

그러나 시간이 지나면서 현실적인 문제들이 하나씩 드러나기 시작한다.
세바스찬이 상업적인 밴드 활동으로 바빠지면서 미아와 보내는 시간이 줄어들고,
두 사람 사이에는 점차 거리가 생기기 시작한다.


미아는 세바스찬이 자신의 꿈을 포기하고 돈을 위해 타협하는 모습에 실망하고,
세바스찬은 미아가 자신의 선택을 이해해주지 않는다고 느낀다.

이 과정에서 영화는

사랑이 단순히 감정만으로는 지속될 수 없다는 현실적인 메시지를 전달한다.
서로를 사랑하는 마음이 있다고 해서 모든 것이 해결되는 것은 아니며,
각자의 목표와 현실적인 상황들이 관계에 영향을 미칠 수밖에 없다는 것을 보여준다.

 

특히 미아의 오디션이 실패하고 고향으로 돌아가려 할 때,
세바스찬이 그녀를 설득하는 장면은 사랑의 진정한 의미를 생각하게 한다.
진정한 사랑은 상대방의 꿈을 포기하게 만드는 것이 아니라,
오히려 그 꿈을 이룰 수 있도록 격려하고 지지하는 것이라는 메시지를 전달한다.

 

선택의 순간과 그 이후의 삶

영화의 클라이맥스는 미아가 파리에서의 영화 촬영 기회를 얻게 되는 순간이다.
이는 그녀가 그토록 꿈꿔왔던 배우로서의 성공을 의미하지만,
동시에 세바스찬과 헤어져야 한다는 것을 의미하기도 한다.
두 사람은 서로를 사랑하지만,
각자의 꿈을 위해서는 다른 길을 가야 한다는 현실을 받아들여야 한다.

 

이 선택의 순간은 영화에서 가장 감정적으로 강렬한 부분이다.
관객들은 두 사람이 함께 행복하게 살기를 바라지만,
동시에 각자의 꿈을 포기할 수는 없다는 것도 이해하게 된다.
이는 사랑과 개인의 성취 사이에서 균형을 찾아야 하는 현대인들의 딜레마를 정확히 포착한 것이다.

 

5년 후의 모습은 더욱 복잡한 감정을 불러일으킨다.
미아는 성공한 배우가 되어 다른 남자와 결혼해 아이까지 두고 행복한 삶을 살고 있고,
세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 성공적으로 운영하며 꿈을 이루고 있다.
두 사람 모두 각자의 길에서 성공을 거두었지만,
그 과정에서 서로를 잃어버렸다는 아쉬움이 남는다.

 

마지막 시퀀스에서 보여지는 '만약에'라는 가정 하의 이야기는

관객들의 마음을 더욱 무겁게 만든다.
만약 미아가 파리로 가지 않았다면,
만약 두 사람이 함께 있는 길을 선택했다면 어떤 일이 벌어졌을까?
영화는 이런 가능성을 아름다운 몽타주로 보여주면서,
동시에 그것이 현실이 아니라는 것을 명확히 한다.

 

이는 인생에서 우리가 내리는 모든 선택에는

기회비용이 따른다는 메시지를 전달한다.
무언가를 선택한다는 것은 동시에 다른 것을 포기한다는 의미이며,
그 선택의 결과로 인해 우리는 때로는 후회하고,
때로는 만족하며 살아간다는 것을 보여준다.

 

'라라랜드'는 단순한 뮤지컬 로맨스 영화를 넘어서

현대인들의 삶에 대한 깊이 있는 성찰을 제공한다.
사랑과 꿈 사이의 선택,
현실과 이상 사이의 갈등,
그리고 그 선택의 결과로 인한 성장과 아쉬움을 통해

우리 삶의 본질적인 면들을 들여다보게 한다.

 

영화가 주는 가장 큰 메시지는 완벽한 선택이란 존재하지 않는다는 것이다.
세바스찬과 미아는 각자의 꿈을 이뤘지만 서로를 잃었고,
그 선택이 옳았는지 틀렸는지는 명확히 판단할 수 없다.
다만 그들이 자신의 신념에 따라 선택했고,
그 결과에 대해 책임지며 살아가고 있다는 것만은 분명하다.

이는 우리에게도 적용되는 교훈이다.
인생에서 우리는 수많은 선택의 기로에 서게 되고,
그때마다 무엇이 정답인지 확신하기 어려울 때가 많다.
하지만 중요한 것은 자신의 가치관과 신념에 따라 선택하고,
그 결과에 대해 후회하기보다는 최선을 다해 살아가는 것이다.

 

'라라랜드'는 또한 꿈과 사랑이 대립관계에 있지 않다는 것도 보여준다.
세바스찬과 미아의 사랑은 비록 영원히 지속되지는 못했지만,
서로의 꿈을 이루는 데 중요한 역할을 했다.
진정한 사랑은 상대방의 성장과 성취를 가능하게 하는 힘이며,
때로는 헤어짐을 통해서도 그 의미를 발휘할 수 있다는 것을 말한다.

마지막으로 이 영화는 인생의 아름다움이 완벽함에 있지 않다는 것을 깨닫게 한다.
아쉬움과 그리움,
포기와 선택,
성취와 상실이 모두 섞여있는 것이 바로 우리네 인생이고,
그 모든 것들이 우리를 더욱 풍부한 존재로 만들어준다.
'라라랜드'는 바로 그런 인생의 복잡하고도 아름다운 면모를

스크린에 완벽하게 담아낸 작품이다.